什么是“电影感”,怎样拍出有“电影感”的片子

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什么是“电影感”,怎样拍出有“电影感”的片子
发布日期:2021-10-21 23:47    点击次数:75

看了@熊猫潘的文章(如何打造电影感——构图),感觉。

为了回答这个问题,我将以最近的一部短片为例,谈谈我们为获得“电影感”做了哪些努力。

解释一下这部短片使用的相机+镜头:索尼a7s 2+佳能影院prime 24/50/85/135mm,slog2。

那首先来看一下这张截图1:这是年轻女士爱丽丝的特写镜头。爱丽丝坐在床下,抱着熊。这里用的是50mm的佳能Cinelens,从下往上给了一个中脸的特写。在这里,我将打开光圈来突出爱丽丝的面部表情,但同时尽可能多地保留背景的细节。

很多人认为大光圈是电影感的体现,模糊的背景似乎体现了身材高挑的感觉。但我觉得层次感是最重要的。大光圈带来了模糊的背景,但我们通过灯光创造了丰富的背景层次感。

首先,主光源来自爱丽丝左后桌上的台灯。拍摄过程中,我们直接打开台灯,发现光线太亮,就在台灯里放了一些餐巾纸,降低了亮度。台灯带来的暖橘色灯光给整个房间带来了一种舒适亲密的感觉,并突出了爱丽丝左边头发的细节。

然后,我们在房间的另一端设置了一组灯光,为整个房间带来更多的亮度,从而使爱丽丝右边后面的背景墙更加突出。

最后,我们在爱丽丝的侧脸放了一盏灯,让她的脸光影更有层次感。

所以,在爱丽丝的脸上,我们看到了三种不同层次的光,从亮到暗,3-2-1。

那我们来谈谈颜色。

每个人都应该知道冷色和暖色。很多电影也喜欢用暖色和冷色来营造所谓的电影感,其中最著名的就是蓝色和红色。很多好莱坞大片都喜欢在同一个画面中出现红色和蓝色,来营造色彩对比。在这个场景中,我们还突出了暖色和冷色的对比,让画面更有立体感。

爱丽丝的左边,温暖的台灯,温暖的床头柜,更高的亮度。爱丽丝说得对,凉爽的床单,凉爽的墙壁,更暗的亮度。

可见,这么简单的特写镜头,需要大量的准备工作。虽然大光圈模糊了背景,但作为电影摄影师,也要注意背景的光影色彩细节。

让我们看看这张截图2:

在这张照片中,爱丽丝正在看一张全家福。同样的场景。在突出爱丽丝面部细节的同时,我们尽量保证背景细节的可读性。我们可以看到爱丽丝面前的相框左侧也有明显的反光,这也是我们非常满意的一个小细节。

截图3这个镜头轨迹很长,这只是一帧。爱丽丝在客厅窗户的前面。

这张照片和上一张卧室里的照片很不一样。因为在剧情中,客厅里的场景发生在过去,我们希望营造一种“下午阴天冷回忆”的感觉。

这里的主光源来自窗户,那天的太阳很亮,所以我们室内没有太多的补光。但是在爱丽丝后面,我们设置了两套灯光来消除墙上的阴影,这样整个房间都充满了光线,爱丽丝后面的头发和衣服也增加了一些光线。

简单的灯光布置让整个镜头更有立体感。

再来看一下这张截图4,通过这张截图,来聊一聊镜头的运动这是一部电影。摄像机从右向左平行移动。一开始画面完全被床盖住,镜头慢慢平移到左边。我们看见爱丽丝坐在地上,手里拿着一只熊。

对于很多人来说,平顺的镜头运动代表着“电影感”。在各种电影剧组里,相机稳定器是非常常见的。大家也可以买到便宜的单反/微单/手机稳定器。的确,这些稳定的运镜会带来一种“高级感”,但是这种“高级感”,并不能算得上是“电影感”。对于很多人来说,流畅的镜头运动代表着“电影感”。相机稳定器在各种摄制组中非常常见。也可以买便宜的单反/微单/手机稳定器。的确,这些稳定的镜面运动会带来一种“高级”感,但这种“高级”感不能算是“电影感”。

要实现电影级别的相机运动,摄影导演、灯光和摄影助理需要做大量的准备工作。与固定位置不同,在拍摄运动镜头时,需要重新安排灯光布置。需要保证无论镜头扫过哪里,灯光都要一致。通常会有一个跟随焦点,以确保相机在移动过程中能够对焦。

当然,现在很多电影都喜欢用手拿着。那种不稳定的颤抖感能让观众更入戏。无论相机如何移动,实现电影感最重要的是准备。所有镜头移动都要有原因和安排。

截图5,这里讲讲构图(framing)我们回到了爱丽丝的卧室。我们想表现爱丽丝的无助和孤独。一开始我们没有准备好这个镜头。但是当我们到达现场,看到道具组准备的大熊,我们决定再加一个镜头。

很多书和文章都有关于作文理论的详细教程,这里就不多提了。

比起拍照,除了要有漂亮的构图外,还需要了解(根据剧情)为什么要做出这样的构图。在这里,主角的脸只占所有镜头的不到10%。目的是突出爱丽丝的孤独和无助。通过空之间的空白,观众可以体会到主角的渺小。

要学作文,你需要看很多电影。理解构图原理。我个人认为电影摄影不是为了美,而是为了辅助故事。作曲时,问问自己:“为什么要这样做?”

截图6也是一篇作文。爱丽丝正在这里玩拼图游戏。希望能从爱丽丝的主观角度拍摄。从肩膀到后背有很强的代入感。同时,我还把爱丽丝放在图片的一边,更多的图片被给了拼图。

还有一点就是,在拍摄过程中,我们大部分的镜头都是在爱丽丝的腰部,翘起镜头,从爱丽丝的角度讲故事。

截图7卧室脸部特写。这里我把光圈开到了2.2,鼻子对焦了,侧脸焦了。同样,爱丽丝左右两边的光线和颜色的对比,让整个画面更有层次感。爱丽丝的左侧辅以一盏台灯,突出脸部的立体感。

截图8

最后,我们来谈谈长宽比。

我们整部电影的主要镜头都是2.39:1宽屏,手机上的一系列镜头都是4:3,这是一个方块片。

宽屏是很多观众对于电影的第一感觉。一张长图突然有了“电影感”。似乎不管照片是什么,在上下加上两个黑条,再加上一个中英文字幕,就变成了电影画面。否则,长宽比是导演和摄影导演为了创作理念和拍摄机器而做出的决定,而不是为了所谓的“电影感”。

在下面的镜头中,我们以2.39: 1和4:3拍摄了素材,可以看出两者的区别。

可以看到,宽屏的效果很棒,非常有“电影感”。我们重新构图,拍摄了4:3的画面,“电影感”同样被保留。但是4:3的画面带有那么一点复古的意思,并且能让观众与Alice处于一个更亲密的环境中,与我们想象的“回忆画面”非常合拍,于是因为创作原因,我们选择了用4:3的尺寸来拍电话场景。可以看到,宽屏的效果很棒,非常“电影化”。我们重新构图,拍了一个4:3的画面,也保留了“电影感”。不过4:3的画面有一点复古的意思,可以让观众和爱丽丝处于更亲密的环境中,这和我们想象中的“回忆画面”非常合拍。因此,出于创意原因,我们选择了以4:3的尺寸拍摄电话场景。

电影的长宽比是一个非常有趣的话题,有很多东西可以谈论。以后我会写一篇文章来谈这件事。暂时就这些。

从上面的分析可以看出,“电影感”不仅仅是画面的构图/灯光/色彩/运动,而是所有元素组合之后的感觉。被拍成电影后,电影的剪辑也给了镜头很多电影语言。屏幕上看到的所有画面,都有很多镜头背后的准备工作。作为一名电影摄影师,除了画面构图,还需要熟练掌握灯光和色彩。

屏幕是平面的,正是所谓“电影感”的精髓,通过光影色彩,将屏幕塑造得更加立体。

写在最后:

我分析过很多电影的镜头语言,这是我第一次分析自己。在这个过程中,我也认识到了很多不足,所以我希望我们能在这里吸取宝贵的教训,分享一些学到的经验。欢迎关注我和我的专栏,不定时分享干货。

泰勒

2018